Tra riconoscimento e discriminazione: perché il sostegno alla cultura deve ripensare i club e i festival

Amburgo, 26 agosto 2026 – L’attuale bozza del bilancio federale per la cultura 2027, così come gli sviluppi nei bilanci regionali e comunali, mettono in luce lo squilibrio strutturale che da sempre caratterizza il panorama culturale tedesco. Mentre i finanziamenti essenziali per la cultura pop, come ad esempio il fondo di sostegno ai festival, dovrebbero subire tagli (è previsto un dimezzamento a 2 milioni di euro), il Festival di Bayreuth può contare su un aumento da 4,2 milioni a 5,2 milioni di euro. La concentrazione sul sostegno ai «fari» culturali lascia supporre che il ministro di Stato per la Cultura non si renda ancora conto su quali fondamenta questi poggino e quale ruolo la musica pop svolga effettivamente in Germania.

Quando il ministro della Cultura Weimer, nelle interviste, esulta per il bilancio culturale più consistente che la Repubblica Federale abbia mai avuto, ignora il fatto che i luoghi della cultura popolare, con fondi pubblici relativamente modesti, contribuiscono in larga misura alla promozione dei giovani talenti e alla creazione di valore aggiunto a livello regionale, promozione delle nuove leve e del valore aggiunto regionale, e che gli eventi di musica dal vivo hanno registrato nel 2025 quasi 75 milioni di visitatori* (GEMA Song Economy, 2026).

Allo stesso tempo, l’ultimo «Relevanzmonitor Kultur” della Fondazione Bertelsmann (2025) evidenzia una discrepanza illuminante: sebbene il 91% della popolazione desideri preservare l’offerta teatrale per le generazioni future, quattro intervistati su cinque non hanno frequentato alcuna manifestazione culturale classica nell’ultimo anno. Il 35% non ha mai assistito a un concerto di musica classica o a uno spettacolo d’opera. La cultura d’élite gode di un sostegno sociale astratto, ma non viene fruita dalla grande maggioranza.

Il progetto di legge del governo del 2027 non tiene conto di questa realtà. Infatti, i principali programmi federali dedicati alla musica pop e dal vivo, tra cui il Fondo per il sostegno ai festival, il Fondo per la musica amatoriale, il Reeperbahn Festival e l’Iniziativa Musica, dispongono complessivamente di circa 31 milioni di euro. Una somma che corrisponde a quella che riceve un solo teatro in un comune di medie dimensioni in Germania. A livello federale, considerando l’attuale bilancio culturale di 2,36 miliardi di euro e alla luce dell’attuale situazione di bilancio, ciò corrisponde, secondo le stime, ad appena l’1,3% del bilancio culturale del governo federale, e questo nonostante in tale somma siano già inclusi la cultura sociale e il jazz. Al contrario, i programmi di sostegno che puntano, tra l’altro, sulle nuove leve o sulla conservazione dei luoghi di spettacolo (ad esempio il programma federale per l’isolamento acustico) vengono riportati ai livelli degli anni precedenti o sospesi, nonostante il fabbisogno sia più elevato che mai a causa dei mutamenti nelle strutture dei costi e dei ricavi.

Il motivo per cui proprio la cultura pop subisca tagli sproporzionati rimane senza risposta a livello politico. Le cifre attuali dimostrano quanto sia grande il fabbisogno all’interno della scena:

• il 74% dei club di Berlino si ritiene sempre più dipendente dai finanziamenti pubblici. In realtà, però, i finanziamenti rappresentano solo il 2% del fatturato (fonte: studio sui club della Berliner Clubcommission, 2026)

• Il 95% dei locali intervistati ritiene che, in assenza di miglioramenti strutturali, l’esistenza a lungo termine di molti locali sia a rischio. (Fonte: studio sui locali della Berliner Clubcommission)

• Mentre i mega-eventi sono in forte espansione, il segmento dei concerti più piccoli (fino a 500 persone) è l’unico a registrare un calo delle presenze del -5,7% rispetto all’anno di riferimento 2019, nonostante il numero di eventi sia rimasto pressoché invariato. (Fonte: GEMA Song Economy)

• Secondo i calcoli del Centro tedesco di informazione musicale, ogni biglietto teatrale nei teatri finanziati con fondi pubblici in Germaniaè sovvenzionato in media con circa 191 euro a visita. (Fonte: Centro tedesco di informazione musicale) Al contrario, gli eventi di musica dal vivo nel settore pop e nei club non ricevono di norma alcun finanziamento istituzionale di base e si finanziano prevalentemente con i proventi dei biglietti e della ristorazione; il contributo corrente per biglietto è di fatto pari a zero euro.

• I programmi di sostegno dell’«Initiative Musik», invece, registrano da anni un numero di richieste di finanziamento di gran lunga superiore alla disponibilità (Fonte: LiveMusikKommission)

Il confronto internazionale dimostra che si può fare anche diversamente

Il ministro della Cultura ama sottolineare, nei colloqui, che altri paesi pensano “in grande”. A questo proposito vale la pena dare un’occhiata agli attuali sviluppi nel Regno Unito: lì, sotto il nuovo premier Burnham, una delle prime misure previste è la riduzione dell’imposta sulle attività produttive, tra l’altro per i locali di musica dal vivo, e l’investimento di 30 milioni di sterline in più nell’industria musicale locale. Inoltre, con il LiveLineFunds è disponibile uno strumento di sostegno interno al settore, grazie al quale, in occasione di grandi eventi, 1 sterlina per ogni biglietto venduto viene reinvestita nei locali di base. Ciò è stato reso possibile soprattutto da un forte sostegno politico e da appelli mirati da parte del settore.

Anche in Germania, con il Live Music Fund Germanydella Fondazione federale LiveKultur. Tuttavia, finora non riceve il sostegno politico che meriterebbe, vista la situazione del settore. Se inoltre le istituzioni culturali statali fossero obbligate, o almeno incoraggiate, a partecipare a un fondo di questo tipo in occasione di eventi di cultura pop, si potrebbe ridurre in modo significativo lo squilibrio strutturale del panorama dei finanziamenti. Con un «Club Euro» per biglietto, le sole serate di concerto di Adele nel 2024 presso il quartiere fieristico di Monaco avrebbero fruttato circa 730.000 € di fondi di investimento per il mantenimento delle strutture.

Ciò che ora è necessario:

1. Aumentare in modo significativo la quota del bilancio culturale destinata al sostegno della musica popolare a livello federale, regionale e comunale (le richieste della LiveMusikKommission ).

2. Sviluppare, analogamente alla Strategia tedesca per il turismo, un «Piano d’azione nazionale per la cultura dal vivo» interministeriale che stabilisca obiettivi vincolanti, strumenti di finanziamento concreti e competenze chiare per la salvaguardia e il rafforzamento dei locali di musica dal vivo, dei club e dei festival in Germania. Tale strategia dovrà essere elaborata tempestivamente nel corso di un vertice dedicato alla musica dal vivo, con il coinvolgimento delle rispettive associazioni di settore.

3. Proseguire il programma federale di isolamento acustico, a rischio di sospensione, tramite il Ministero federale dell’edilizia.

4. Valutare l’istituzione di un prelievo speciale per il settore della musica dal vivo: il Servizio scientifico del Bundestag tedesco ha confermato che un tale prelievo statale – analogamente al sostegno al cinema – è giuridicamente possibile. In particolare, alle società di biglietteria che operano a livello internazionale dovrebbe essere suggerita una partecipazione volontaria al Live Music Fund. In caso contrario, sarebbe necessario introdurre un prelievo obbligatorio.(Fonte: Servizio scientifico del Bundestag tedesco (2026) «Organizzatori di eventi di musica dal vivo in Germania», numero di protocollo WD 1 - 3000 - 007/26, WD 3 - 3000 - 060-26, WD 4 - 3000 - 039/26)

Inoltre, le istituzioni della cultura d’élite che beneficiano di finanziamenti dovrebbero essere obbligate o incoraggiate, tramite il Live Music Fund Germany, a contribuire alla salvaguardia del panorama della cultura pop in tutta la sua ampiezza.

5. Si esorta il Governo federale a istituire, di concerto con i Länder, una procedura di certificazione uniforme a livello nazionale ai sensi dell’articolo 4, nn. 20a e 20b, della legge sull’imposta sul valore aggiunto (UStG) per i club musicali e i locali con musica dal vivo (indipendentemente dalla loro forma giuridica), che disciplini la parità di trattamento culturale rispetto ai teatri e ai palcoscenici pubblici.

Dialogo anziché monologo

La politica dovrebbe intensificare il dialogo con i rappresentanti della cultura dal vivo e della cultura pop. La LiveKomm propone quindi di mettere a fuoco, nell’ambito di un vertice dedicato alla musica dal vivo, le sfide del settore della musica dal vivo e di adottare un piano d’azione. Infatti, a seguito del crollo su larga scala dei ricavi derivanti dalle vendite di supporti audio, questo settore rappresenta ormai l’ultima fonte di reddito rilevante rimasta per gli artisti. Le questioni sono urgenti, pertanto un vertice sulla musica dal vivo dovrebbe tenersi entro la fine di ottobre.