Entre reconnaissance et discrimination : pourquoi le soutien à la culture doit repenser les clubs et les festivals

Hambourg, le 26 août 2026 – Le projet actuel de budget fédéral de la culture pour 2027, ainsi que l'évolution des budgets régionaux et municipaux, mettent en évidence le déséquilibre structurel qui caractérise depuis toujours le paysage culturel allemand. Alors que les subventions vitales pour la culture pop, telles que le fonds de soutien aux festivals, doivent être réduites (une diminution de moitié, à 2 millions d’euros, est prévue), le Festival de Bayreuth peut quant à lui tabler sur une augmentation de 4,2 millions d’euros, pour atteindre 5,2 millions d’euros. Cette concentration sur le soutien aux phares culturels laisse supposer que le ministre d’État à la Culture ne reconnaît toujours pas sur quelles bases ceux-ci reposent et quel rôle la musique pop joue réellement en Allemagne.

Lorsque le ministre d’État à la Culture, M. Weimer, se félicite dans des interviews du plus important budget culturel que la République fédérale ait jamais connu, il ignore que les lieux dédiés à la culture pop, avec des moyens publics relativement modestes, contribuent largement à la promotion des jeunes talents et à la création de valeur régionale, de la promotion des jeunes talents et de la création de valeur régionale, et que les événements de musique live ont attiré près de 75 millions de spectateurs en 2025 (GEMA Song Economy, 2026).

Parallèlement, le dernier «Relevanzmonitor Kultur» de la Fondation Bertelsmann (2025) met en évidence un écart révélateur : si 91 % de la population souhaite préserver l’offre théâtrale pour les générations futures, quatre personnes interrogées sur cinq n’ont pourtant pas assisté à la moindre manifestation culturelle classique au cours de l’année écoulée. 35 % n’ont jamais assisté à un concert classique ni à une représentation d’opéra. La culture savante bénéficie d’un soutien sociétal abstrait, mais n’est pas consommée par la grande majorité.

Le projet de loi du gouvernement pour 2027 ne tient pas compte de cette réalité. En effet, les principaux programmes fédéraux consacrés à la musique pop et à la musique live, parmi lesquels le fonds de soutien aux festivals, le fonds pour la musique amateur, le Reeperbahn Festival et l’Initiative Musik, disposent au total d’environ 31 millions d’euros. Une somme que reçoit à elle seule une salle de spectacle dans une commune de taille moyenne en Allemagne. Au niveau fédéral, compte tenu du budget culturel actuel de 2,36 milliards d’euros et de la situation budgétaire actuelle, cela ne représente, selon les estimations, qu’à peine 1,3 % du budget culturel du gouvernement fédéral, et ce bien que cette somme inclue déjà la culture sociale et le jazz. Au lieu de cela, les programmes de soutien axés notamment sur la relève ou la préservation des salles de spectacle (par exemple le programme fédéral d’insonorisation) sont ramenés au niveau des années précédentes, voire supprimés, alors que les besoins sont plus importants que jamais en raison de l’évolution des structures de coûts et de chiffre d’affaires.

La raison pour laquelle la culture pop, en particulier, subit des coupes budgétaires disproportionnées reste sans réponse sur le plan politique. Les chiffres actuels montrent l’ampleur des besoins au sein de la scène :

• 74 % des clubs berlinois se considèrent de plus en plus dépendants des subventions publiques. Or, dans les faits, ces subventions ne représentent que 2 % de leur chiffre d’affaires (source : étude sur les clubs réalisée par la Clubcommission de Berlin, 2026)

• 95 % des clubs interrogés estiment que, sans améliorations structurelles, la pérennité de nombreuses salles est menacée. (Source : étude sur les clubs réalisée par la Berliner Clubcommission)

• Alors que les méga-événements sont en plein essor, le segment des plus petits concerts (jusqu’à 500 personnes) est le seul à enregistrer une baisse de fréquentation de -5,7 % par rapport à l’année de référence 2019, et ce malgré un nombre d’événements pratiquement inchangé. (Source : GEMA Song Economy)

• Selon les calculs du Centre allemand d’information musicale, chaque billet de théâtre dans les établissements financés par des fonds publics en Allemagneest subventionné à hauteur d’environ 191 euros par visite en moyenne. (Source : Centre allemand d’information musicale) En revanche, les événements de musique live dans le domaine de la pop et des clubs ne bénéficient généralement d’aucune aide institutionnelle de base et se financent principalement grâce aux recettes des billets et de la restauration ; la subvention courante par billet y est de fait nulle.

• Les programmes de soutien de l’Initiative Musik sont en revanche massivement sursouscrits depuis des années (source : LiveMusikKommission)

La comparaison internationale montre qu’il existe d’autres voies

Lors de ses entretiens, le ministre d’État chargé de la Culture aime à souligner que d’autres pays voient « plus grand ». À cet égard, il est intéressant de se pencher sur les évolutions actuelles au Royaume-Uni : sous le nouveau Premier Burnham, l’une des premières mesures prévues consiste à réduire la taxe professionnelle, notamment pour les salles de concert, et à investir 30 millions de livres supplémentaires dans l’industrie musicale locale. De plus, avec le LiveLineFunds , un instrument de soutien interne au secteur, dans le cadre duquel, lors de grands événements, 1 livre par billet est reversée aux salles de concert locales. Cela a été rendu possible principalement grâce à un soutien politique fort et à des appels ciblés du secteur.

En Allemagne également, le Live Music Fund Germanyde la fondation fédérale LiveKultur. Il ne bénéficie toutefois pas encore du soutien politique qu’il mérite au vu de la situation du secteur. Si, en outre, les institutions culturelles publiques étaient tenues, ou du moins encouragées, à participer à un tel fonds lors d’événements de culture pop, le déséquilibre structurel du paysage du financement pourrait être considérablement réduit. À raison d’un « Club Euro » par billet, les seules soirées de concert d’Adele organisées en 2024 sur le site de la Foire de Munich auraient généré environ 730 000 € de fonds d’investissement destinés au maintien des structures.

Ce qu’il faut désormais :

1. Augmenter de manière significative la part du budget culturel consacrée au soutien à la musique populaire aux niveaux fédéral, régional et communal (les demandes de la LiveMusikKommission ).

2. À l’instar de la stratégie allemande du tourisme, élaborer un « plan d’action national pour la culture live » interministériel, qui fixe des objectifs contraignants, des instruments de soutien concrets et des responsabilités claires pour la préservation et le renforcement des salles de concert, des clubs et des festivals en Allemagne. Cette stratégie doit être élaborée dans les plus brefs délais lors d’un sommet consacré à la musique live, avec la participation des associations concernées.

3. La poursuite du programme fédéral de protection contre le bruit, menacé de suppression, par l’intermédiaire du ministère fédéral de la Construction.

4. Examiner la mise en place d’une taxe spéciale pour le secteur de la musique live : le Service scientifique du Bundestag allemand a confirmé qu’une telle taxe publique – à l’instar du soutien au cinéma – est juridiquement possible. Il convient notamment d’encourager les sociétés de billetterie opérant à l’international à participer volontairement au « Live Music Fund ». À défaut, une taxe obligatoire devrait être mise en place.(Source : Service scientifique du Bundestag allemand (2026) « Organisateurs de concerts en Allemagne », références WD 1 - 3000 - 007/26, WD 3 - 3000 - 060-26, WD 4 - 3000 - 039/26)

En outre, les institutions de la culture savante bénéficiant de subventions devraient être tenues ou incitées, par l’intermédiaire du Live Music Fund Germany, à contribuer à la préservation du paysage de la culture pop dans toute sa diversité.

5. Le gouvernement fédéral est invité, en concertation avec les Länder, à mettre en place une procédure de certification uniforme à l’échelle nationale, conformément aux articles 4, n° 20a et 20b de la loi allemande sur la TVA (UStG), pour les clubs de musique et les salles de concert (quelle que soit leur forme juridique), qui réglemente leur égalité culturelle avec les théâtres et les scènes publiques.

Le dialogue plutôt que le monologue

Les responsables politiques devraient intensifier le dialogue avec les représentant·e·s de la culture pop et de la musique live. La LiveKomm propose donc, dans le cadre d’un sommet consacré à la musique live, de mettre l’accent sur les défis auxquels est confronté le secteur de la musique live et d’adopter un plan d’action. En effet, suite à la chute massive des recettes issues des ventes de supports audio, ce secteur est désormais la dernière source de revenus significative qui reste aux artistes. Les enjeux sont urgents ; c’est pourquoi un sommet sur la musique live devrait avoir lieu d’ici fin octobre.