Entre el reconocimiento y la discriminación: por qué las ayudas a la cultura deben replantearse el papel de los clubes y los festivales

Hamburgo, 26 de agosto de 2026 – El actual proyecto de presupuesto federal para la cultura de 2027, así como la evolución de los presupuestos regionales y municipales, ponen de manifiesto el desequilibrio estructural que desde siempre ha caracterizado el panorama cultural alemán. Mientras que se prevé recortar las ayudas fundamentales para la cultura pop, como el fondo de subvenciones para festivales (se planea reducirlo a la mitad, hasta los 2 millones de euros), el Festival de Bayreuth puede contar con un aumento de 4,2 millones de euros, hasta alcanzar los 5,2 millones de euros. La concentración en la financiación de referentes culturales hace suponer que el ministro de Cultura sigue sin reconocer sobre qué cimientos se asientan estos y qué papel desempeña realmente la música pop en Alemania.

Cuando el ministro de Cultura, Weimer, alaba en entrevistas el mayor presupuesto cultural que ha habido jamás en la República Federal, ignora que los espacios dedicados a la cultura pop, con unos fondos públicos comparativamente reducidos, contribuyen en gran medida a la cultura, fomento de las nuevas generaciones y la creación de valor regional, y que los eventos de música en directo registraron en 2025 casi 75 millones de asistentes (GEMA Song Economy, 2026).

Al mismo tiempo, el último «Relevanzmonitor Kultur» de la Fundación Bertelsmann (2025) pone de manifiesto una discrepancia reveladora: aunque el 91 % de la población desea que se mantengan las ofertas teatrales para las generaciones futuras, cuatro de cada cinco encuestados no asistieron en absoluto a eventos culturales clásicos durante el año pasado. El 35 % nunca ha asistido a un concierto de música clásica ni a una representación de ópera. La alta cultura goza de un apoyo social abstracto, pero la gran mayoría no la disfruta.

El proyecto de presupuesto del Gobierno para 2027 no tiene en cuenta esta realidad. Y es que los principales programas federales de música pop y música en directo, entre los que se incluyen el Fondo de Fomento de Festivales, el Fondo de Música Amateur, el Festival Reeperbahn y la Iniciativa Música, cuentan en conjunto con unos 31 millones de euros. Una suma que recibe, por sí sola, un teatro de un municipio de tamaño medio en Alemania. A nivel federal, teniendo en cuenta el presupuesto cultural actual de 2.360 millones de euros y la situación presupuestaria actual, esto equivale, según las estimaciones, a apenas el 1,3 % del presupuesto cultural del Gobierno federal, y ello a pesar de que en esta suma ya se incluyen la sociocultura y el jazz. En cambio, los programas de ayudas que se centran, entre otras cosas, en las nuevas generaciones o en la conservación de salas de espectáculos (por ejemplo, el Programa Federal de Insonorización) se están reduciendo al nivel de años anteriores o se están suprimiendo, a pesar de que la necesidad es mayor que nunca debido a los cambios en las estructuras de costes e ingresos.

El motivo por el que la cultura pop, en particular, sufre recortes desproporcionados sigue sin tener respuesta política. Las cifras actuales ponen de manifiesto la magnitud de la necesidad dentro del sector:

• El 74 % de los clubes de Berlín se ven cada vez más dependientes de las ayudas públicas. Sin embargo, en realidad, estas ayudas solo representan el 2 % de los ingresos (fuente: estudio sobre clubes de la Comisión de Clubes de Berlín, 2026).

• El 95 % de los clubes encuestados considera que, sin mejoras estructurales, la supervivencia a largo plazo de muchos locales está en peligro. (Fuente: estudio sobre clubes de la Comisión de Clubes de Berlín)

• Mientras que los megaeventos están en auge, el segmento de los conciertos más pequeños (hasta 500 personas) es el único que registra un descenso en el número de asistentes del -5,7 % con respecto al año de referencia 2019, a pesar de que el número de eventos se ha mantenido prácticamente constante. (Fuente: GEMA Song Economy)

• Según los cálculos del Centro Alemán de Información Musical, cada entrada de teatro en los teatros financiados con fondos públicos de Alemaniarecibe una subvención media de unos 191 euros por asistencia. (Fuente: Centro Alemán de Información Musical) Por el contrario, los eventos de música en directo del ámbito pop y de club no suelen recibir ninguna ayuda básica institucional y se financian principalmente con los ingresos de las entradas y la restauración; la subvención actual por entrada es, de hecho, de cero euros.

• Por el contrario, los programas de financiación de la «Iniciativa Musik» llevan años con una demanda muy superior a la oferta (Fuente: LiveMusikKommission)

La comparación internacional demuestra que hay otras formas de hacerlo

Al ministro de Cultura le gusta señalar en sus conversaciones que otros países piensan «a lo grande». En este sentido, merece la pena echar un vistazo a la evolución actual en el Reino Unido: allí, bajo el mandato del nuevo primer ministro Burnham, una de las primeras medidas será reducir el impuesto sobre actividades económicas, entre otros, para las salas de música en directo, e invertir 30 millones de libras adicionales en la industria musical local. Además, con el LiveLineFunds , un instrumento de financiación interno del sector, en cuyo marco, en los grandes eventos, se destina 1 libra por entrada a las salas de base. Esto ha sido posible principalmente gracias a un fuerte respaldo político y a las peticiones específicas del sector.

También en Alemania, con el Live Music Fund Germanyde la Fundación Federal LiveKultur. Sin embargo, hasta la fecha no cuenta con el apoyo político que, dada la situación del sector, merecería. Si, además, se obligara —o al menos se instara— a las instituciones culturales estatales a participar en un fondo de este tipo en el marco de los eventos de cultura pop, se podría reducir considerablemente el desequilibrio estructural del panorama de las ayudas. Con un «Club Euro» por entrada, solo las noches de concierto de Adele en el recinto ferial de Múnich en 2024 habrían generado unos 730 000 € en fondos de inversión para el mantenimiento de las infraestructuras.

Lo que se exige ahora es:

1. Aumentar de forma significativa la parte del presupuesto cultural destinada a la promoción de la música popular a nivel federal, regional y municipal (las reivindicaciones de la LiveMusikKommission ).

2. Desarrollar, de forma análoga a la Estrategia Alemana de Turismo, un «Plan de Acción Nacional para la Cultura en Directo» interministerial que establezca objetivos vinculantes, instrumentos de financiación concretos y competencias claras para la conservación y el fortalecimiento de las salas de música en directo, los clubes y los festivales en Alemania. Esta estrategia deberá elaborarse a la mayor brevedad posible en una cumbre sobre la música en directo en la que participen las respectivas asociaciones del sector.

3. La continuación del Programa Federal de Aislamiento Acústico, amenazado de supresión, a través del Ministerio Federal de Construcción.

4. Estudiar la posibilidad de establecer un impuesto especial para el sector de la música en directo: el Servicio Científico del Bundestag alemán ha confirmado que dicho impuesto estatal —análogo a las ayudas al cine— es legalmente posible. En particular, se debería recomendar a las empresas de venta de entradas que operan a nivel internacional que participen de forma voluntaria en el Live Music Fund. De lo contrario, habría que introducir un impuesto obligatorio. (Fuente: Servicio Científico del Bundestag alemán (2026) «Organizadores de conciertos en Alemania», número de expediente WD 1 - 3000 - 007/26, WD 3 - 3000 - 060-26, WD 4 - 3000 - 039/26)

Además, se debería obligar o motivar a las instituciones de alta cultura que reciben subvenciones a que, a través del Live Music Fund Germany, contribuyan a la conservación del panorama de la cultura pop en toda su amplitud.

5. Se insta al Gobierno federal a que, de acuerdo con los estados federados, establezca un procedimiento de certificación uniforme a nivel nacional, con arreglo al artículo 4, apartados 20a y 20b, de la Ley del Impuesto sobre el Valor Añadido (UStG), para los clubes de música y los locales de música en directo (independientemente de su forma jurídica), que regule la igualdad cultural con los teatros y los escenarios públicos.

Diálogo en lugar de monólogo

Los responsables políticos deberían intensificar el diálogo con los representantes de la cultura en directo y la cultura pop. Por ello, LiveKomm propone que, en el marco de una cumbre sobre la música en directo, se pongan de relieve los retos del sector de la música en directo y se apruebe un plan de medidas. Al fin y al cabo, tras la caída generalizada de los ingresos por ventas de grabaciones, este sector es ahora la última fuente de ingresos relevante que les queda a los artistas. Los temas son urgentes, por lo que debería celebrarse una cumbre sobre la música en directo antes de finales de octubre.